2011音樂小結（一）

When you are tired of music, you are tired of life.

人生總是充滿失望與沮喪，音樂卻是生生不息。即是跟隨多時的樂隊解散了、不復當年勇、故步自封，每年總還是有很多充滿想法、創意的新樂隊，如雨後春筍般乍現，如清晨的青草般，掛著晶瑩欲滴的露水，反映著和暖的陽光，向我們招手。

2011年，還是聽同樣的音樂：Shoegaze／Dream－pop、Post－Rock、Neo－Classical，還有更多更多台灣流行曲。發掘一些幾年前出的舊碟，或是買了幾年卻把它擱在一旁的滄海遺珠，撿回二次感動。原來音樂也可以「環保回收」。以下不是排名，只想略記今年的感動所在。

1. Surface of Atlantic “A Frame per Season” 2010

2011年上半年幾乎沒有買唱片，這張於2010年尾推出的唱片，幾乎陪伴了我整個上半年。這隊來自加拿大Montreal的樂隊引人注目，聽說是因為電影“ I Killed My Mother“ 用上大量配樂。是否來自冰天雪地的地方，玩Post－Rock特別對味呢？開場的No Sleep No Walk有著Sigur Ros早期的開闊空間感，中段的The Great White更是我的最愛，反而像是公路電影配樂。

2. Twin Shadow “Forget” 2010

又一張2010年12月面世之選。應該是年頭聽到Twin Shadow時，第一次真正發現自己想回歸Shoegaze和New Wave。我把它的Forget傳給一位不常接觸西方音樂的朋友，他也說：好懷舊、好80s啊。雖然本名George Lewis Jr. 的他出生於多明尼亞共和國，於紐約Brooklyn成長，我卻一直以為他是英國人，可能因為他簽給4AD，更因為他的英倫80年代New Wave味是如此揮之不去，那合成器和Keyboard一出來，怎不教人想起Depeche Mode呢。

3. M. Ostermeier “Chance Reconstruction” 2010

聽了M. Ostermeier一整年，才發現他是Should的主腦；我今年也有在聽Should的新專輯，可無知的我卻不知他們已成軍15年，更是美國Shoegaze的龍頭大哥。有時候我也覺得自己很悶，聽來聽去都是這些一部鋼琴主導，弦樂陪襯的Neo classical東西，那不如認真去聽古典不就好了嗎。可是這些Neo classical往往多了一份現代的詩意，而且Neo－classical表面上變化很少，實質效果卻截然不同。你看我最愛的Sylvain Chauveau愈玩愈前衛，Olafur Arnalds激情澎湃，有時有著交響樂的氣勢，M. Ostermeier反而顯得寧靜沉著。

4. 林宥嘉 “美妙生活”

這應該是全年播放率最高的專輯。首張專輯神秘嘉賓令樂迷擔心林宥嘉的獨特是否就此被商業運作活埋，第二張「感官世界」打出漂亮反擊，第三張更是不容有失。「美妙生活」實在很美妙：它曲風不及「感官世界」廣泛，因為今次重點是林宥嘉的嗓子。我們知道林宥嘉駕馭「自然醒」般的英國pop rock應是駕輕就熟，於是唱片公司精心又冒險地派「晚安曲」作第一主打，這種沒有分主副歌、沒有起伏的歌很難唱，很難發揮，旋律就像階梯般每段升key，就靠林宥嘉的嗓子營造張力撐到完場。「我總是一個人在練習一個人」只有一把木結他，是林宥嘉個人表演時間；「想念」的vocal聽得出有很多「瑕疵」，不比我們那寧瑕疵天王李克勤，個別高音不算圓滑，間或有些沙啞抖動，可那是最真誠最直接的表達。全碟是林宥嘉show quali時間，此人曲風之廣，全華人樂壇應該只有陳奕迅暫時能贏他。記住，他只有24歲。

5. 方大同 “15”

有些人不喜歡「15」。我無意重覆說大路的橙月不是大同的真面目、「15」才是貨真價實之類的話，反而由首張專輯到「15」，不難聽見大同的音樂故事和品味如此連貫、完整。大同沒有偏離他藍調和騷靈的執迷，只是他抓著這兩個重點，每張專輯變一個新面貌出來。「Gotta Make a Change」的弦樂前奏開宗明義告訴聽眾，這是一張野心之作；「二人遊」富有Eric Clapton的藍調結他韻味；兩首派台作的傳唱度，不禁令人驚嘆大同作曲的精準度：他知道要交兩首派台作，就寫出這麼甜死人不償命大小通吃的曲子。如果你買了翻版你準後悔，好久沒見過歌手這麼用心在sleeve上解釋每一首歌的靈感由來，很難不被大同的用心感動。全碟最弱反而是歌詞，「聽說人申鳴」到底是甚麼意思呢？大同媽媽茹嵐還是快點回歸，幫大同修改歌詞。